Блог

Aug 02, 2023

Шоу МИД Колумбии — это захватывающий опыт

Может показаться, что ярмарки в настоящее время доминируют на арт-сцене Нью-Йорка, но дальше в центре города 30 выпускников магистратуры Колумбийского университета представляют свои дипломные работы в вдумчивой форме.

Может показаться, что ярмарки в настоящее время доминируют на арт-сцене Нью-Йорка, но дальше в центре города 30 выпускников магистратуры Колумбийского университета представляют свои дипломные работы на продуманной выставке, которая предлагает долгожданный перерыв в коммерческих шоу. Выставка «Распутывание и взрыв времени, пространства и материи», курируемая Жасмин Вахи и проходящая до 21 мая, занимает два этажа школьного Центра искусств «Ленфест» и включает в себя нечто большее, чем просто картины, развешанные рядом, или произведения искусства, сгруппированные в произвольные категории. Вместо этого выставка объединяет невероятно разрозненные работы в сеть иммерсивных галерейных пространств, и все они каким-то образом соответствуют невозможной теме выставки. Что вообще означает «распутывание и взрыв времени, пространства и материи»?

Принты Гаррета Болла, акварель и обои с принтом на линолеуме соответствуют многословному названию шоу при первом упоминании. Инсталляция, обращенная к дверям галереи, представляет собой навязчивый псевдоматематический анализ западного искусства и понятия времени, в котором представлены турникет метро и впечатляющая архитектура знаменитого зала Центрального вокзала. С этого момента художники по большей части отказываются от этой канонической образности, составляя свои дипломные работы на основе нетрадиционных объектов и личных воспоминаний.

Одна вещь, которая выделяется в шоу, — это то, как художники исследуют страх как инструмент для передачи более глубокого смысла. На верхнем уровне размещена двусторонняя инсталляция Анны Тинг Мёллер, состоящая из отрубленных конечностей, свисающих с потолка темного пространства, и 10-минутного видеоцикла. В фильме сочетаются личные и пейзажные снимки, снятые в Китае (Мёллер — китаец и швед). Сцены — мелькание бутылки с водой, стоящей на столе, фасада многоквартирного дома, многолюдной улицы, безмятежной реки и беспокойных рук — вызывают быстрые воспоминания. Перед видео скульптурные работы Мёллера частично выполнены с использованием культуры чайного гриба. Пробиотик сделан из чая и сахара, двух движущих сил империализма, и Мёллер описывает использование этого материала как размышление над колониальной историей.

Двумя этажами ниже Элисон Нгуен вызвала ужасающую разрезанную пополам машину, наполненную грязью. Тревожный фильм, рассказывающий о жизни трех женщин, запрограммированных искусственным интеллектом, чьи воспоминания были стерты, с вкраплениями отсылок к войне во Вьетнаме, демонстрируется на трех соседних экранах. В одной из сцен женщины сидят на заднем сиденье машины, а у их ног в куче грязи лежит мертвец.

Другие работы более игривы. «Wayward Bridge, Westward Sun» (2023) компании Merry Sun представляет собой три наклонные платформы со стальными трубами, выстроенными вдоль их сторон. Трубы издают причудливые ноты, пока зритель идет по волнистым мостам.

Еще одна потрясающая презентация со звуком — многочастная инсталляция Пола Ро «Прилив» (2023), в которой аналоговая фотография сочетается с лунными кувшинами — традиционной корейской керамикой. Динамики внутри банок воспроизводят быстрые отдельные ноты — записи ударов Ро по керамическим колокольчикам — в течение 10 минут. Звуки переходят от одной бумажной банки к другой и никогда не звучат одновременно. Интервалы между нотами слишком велики, чтобы уловить закономерность, превращая неземную работу в еще одну несколько тревожную инсталляцию.

Я встретил Ро возле его инсталляции, когда он настраивал камеру, чтобы запечатлеть выставку для своих одноклассников. Создавая Tidal, как рассказал мне Ро, он задавался вопросом, как можно «превратить фотографию во что-то другое». Проект начался с того, что художник бросал лунные кувшины на гончарный круг, а затем обертывал их тутовой бумагой с фотографиями Кореи, где он вырос. Ро почувствовал, что материальный аспект работы завершен, поэтому он добавил элемент представления, в котором он ударяет в два колокольчика и сбивает бумажные банки, одетый в традиционную корейскую одежду ханбок (колокольчики, платье и небольшое видео выступления представлены на сайте). отображается рядом с бумажными баночками).

«В конце концов, я не могу работать 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, поэтому это должно происходить в форме установки», — сказал Ро. С помощью друга он записал звук колокольчиков и заставил их играть внутри лунных кувшинов.