Как любовное письмо, выставка FAWC полна чувств

Новости

ДомДом / Новости / Как любовное письмо, выставка FAWC полна чувств

Aug 20, 2023

Как любовное письмо, выставка FAWC полна чувств

Автор: Абрахам Сторер, 2 августа 2023 г. В заявлении куратора выставки «Все, кого мы знаем, здесь» Хайди Хан пишет о разочаровании:

Авраам Сторер, 2 августа 2023 г.

В кураторском заявлении «Все, кого мы знаем, здесь», выставки работ бывших сотрудников Центра изобразительных искусств Хайди Хан пишет о разочаровании, вдохновении, душевной боли и бесконечном творчестве, которое символизирует опыт товарищества во время семимесячная резиденция.

Выбранные ею произведения искусства, которые, по ее словам, резонируют с ней лично, отличаются отсутствием законченности и утонченности. Выставка близка к самому человеческому опыту поиска своего пути как художника-визуального художника – со всей той скромностью, ошибками и вдохновенными прорывами, которые это влечет за собой – и, как таковая, это достойное чествование резиденции, которая была формирующим пространством и опыт для многих.

Картина Миши Патиниотта с изображением двух цветов «Падение», возможно, лучше всего отражает дух выставки. В композиции доминирует арочная синяя форма, похожая на водопад. Красится быстро и предварительно. Два цветка выступают горизонтально из синей формы, отбрасывая тени, но бросая вызов гравитации и ощущению масштаба картины. Хрупкие белые лепестки кажутся нежными аберрациями на фоне потока синей краски. Здесь благодать и смятение существуют вместе; картина становится местом, где скромные жесты создают своего рода волшебство.

В другой своей картине выставки, «Сцена Фонтаны», Патиниотт переосмысливает серьезный и самосерьезный жест Лучио Фонтаны, разрезающего холсты, в игривой картине разрезанного листа, развевающегося на ветру. Лист и сама картина кажутся легкими и эфемерными, словно призрачные образы, которые вот-вот уплывут.

Пара абстрактных картин Карен Шифано создает такое же ощущение, как будто они оказались в динамичном акте своего собственного творения. В «Толпе и власти» белая каплевидная форма падает в пространство, похожее на сцену. Форма снова появляется в «Hard Won», картине, где позитивное и негативное пространство, а также коллекция геометрических и органических форм соперничают друг с другом, активно и открыто договариваясь о своих отношениях.

Райли Брюстер, Хелен О'Тул и Том Паппас — другие художники-абстракционисты, представленные на выставке, — создают работы, в которых особое внимание уделяется поверхности. Их картины напоминают прочную кожу, богатую историей и процессом. Небольшая картина О'Тула «Кре» (глина) особенно трогательна своей мутной поверхностью, которая темнеет по мере движения картины вниз. Это первобытная, угрюмая картина.

Фигуративные произведения на выставке кажутся такими же открытыми, импровизационными и свободными, как и абстрактные работы. Бриджит Маллен, Джейн Корриган и Блейк А. Дэниелс создают экстатические и галлюциногенные картины, в которых в трепетной, красочной среде изображены фигуры, которые, казалось бы, находятся в состоянии внетелесного опыта. Хан, построившая успешную карьеру в создании фигуративных картин, богатых пафосом и юмором еще со времен работы в FAWC, представлена ​​небольшой, сочной картиной, изображающей удрученную фигуру, выполненную в широких абстрактных формах.

Фигуративные картины этой выставки не просто изображают изображения людей, они в первую очередь связаны с субъективностью эмоций и опытом жизни в теле. Нежные рисунки Беверли Ресс, выполненные цветными карандашами, вызывают мягкую тактильность тел, тогда как плотные изображения Шэрон Хорват, объединяющие людей и животных, кажутся одновременно звериными и невротичными.

Исследование тактильности наиболее явно выражено в скульптурах выставки. В настенной скульптуре Эстер Джискут используются керамика и стекло, чтобы передать плоть и жидкости. Работы Памелы Браун колеблются между украшением и насилием в скульптурах, в которых используются шипы и сталь, чтобы усложнить представление о женственности.

Хан сравнивает эту выставку со «своего рода любовным письмом» месту, посвященному своим художникам. Это подходящая метафора для шоу, которое скрывает свои эмоции. Подобно хорошему любовному посланию, это шоу наполнено артистами, которые переживают переживания, раскрывают чувства и наслаждаются беспорядочностью своего опыта.

Групповая выставка